Немного подумав, решила ответ на тему "про Судзуки и около" вынести отдельно.
Потому что вопрос более широк чем кажется
Потому что в художественной сфере есть некоторое противоречие между двумя подходами (да что там говорить-это два разных полюса). В одном главные слова "творчество и свобода" (и развите как следствие) в другой - "развитие сам по себе".
Вот в чем, например,разница между школой Судзуки и творческими музыкальными методиками (в том числе подходе орф-педагога):
-В первом случае ребенку ставится некая планка, которую он непременно должен достичь.
Это именно нагрузка информацией . При этом, конечно, взятый для обучения инструмент развивает и координацию, и терпение, но страдает очень много чего. Ребёнок недополучает то, что ему надо самому взять в этом возрасте (по природе ребёнка). За природу решают учителя и родители.
-Во втором случае движение идет ОТ ребенка при помощи взрослых. Разумется, есть и дидактика, и пошаговость , и определенные цели (так что речь не про стихийность и бесцельность!). Но все равно дорожка-тропинка- индивидуальна. И в художественной сфере, имхо, это более привлекательно. Это именно творческое индивидуальное развитие.Происходит очень чуткое наблюдение за потребностями ребёнка, его сенситивными периодами (т.е. в какой момент развития ребёнок проявляен наибольший интерес к определённой теме). Педагог направляет его по этому пути.
Что не отменяет определенной нагрузки информацией (слушение конкретных музыкальных произведений , освоение теоретической части -ритм, гармония,изучение истории музыки) .
Но эта информация -дается конкретному ребенку сообразуясь с его потребностями, уровнем развития в данный момент, способностью эту информацию принять и т.д.
__________________________________________________________________________________
Что же с нашей родной традицией, с нашими музыкальными школами (замечательными, одними из лучших в мире!) ?
Наша традиционная музыкальная школа ,имхо, находится где-то посередине - с одной стороны ,в ней много косности и жестких стандартов.С другой- наличие (к счастью) замечательных людей на местах, педагогов умудряющихся в рамках системы заниматься именно творчеством, а не "пополнением-статистики-поступивших в училище".
А кроме того, у нас есть еще к счастью, люди, которые вне зависимости от места своей деятельности, впитывают и передают опыт народной музыкальной культуры.
Есть еще один нюанс с музшколами- подходя к обязательным стандартам в программе сейчас те же,что были и N лет назад,когда общая картина "контингента" школы была несколько более благополучна и дети более стрессоустойчивы.Сейчас особенно в крупных городах,по наблюдениям педагогв, приходят дети ,которых, прежде чем ставить им планку "супер-этюд к 10 декабря", надо элементарно физически и психически реабиитировать..к сожалению А они из одной стрессовой среды попадают в другую, эдак по 3-4 раза в неделю .
________________________________________________________________________________
Очень хочется верить,что через какое-то время мы еще будет гордиться своей музыкальной педагогикой - но не той (не только той!) которая дала лауреатов конкурсов, а которая помогает сотням, тысячам детишек полюбить музыку и говорить на музыкальном языке. Которая вберет в себя как опыт творческих людей, так и технических достижения методистов -а главное, свою родную культуру,в том числе практику народного музицирования.
---
школа специализируется на развитии музыкального слуха (сольфеджио) по системе Брайнина
http://www.brainin.org/MusicSchool/index_ru.html
|
). Скандинаво-прибалты- поют,венгры- скрипачи, немцы- "клавишники". Условно,конечно- но тем не менее.
Мне тоже очень интересно- надо будет узнать! Боюсь, что ее в русском варианте нет:( Узнаю -сразу передам по эстафете!!
!